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Saturday, September 22, 2012

Der Kuhreigen, la ópera alpina de Wilhelm Kienzl



Wilhelm Kienzl (1847-1941) es un compositor poco conocido, aunque su ópera Der Evangelimann obtuvo un notable éxito en su tiempo. Sin embargo, mucho menos conocida es Der Kuhreigen, a pesar de ser una obra de gran belleza e inspiración. En ella se mezclan de manera magnífica las melodías con aires populares, las marchas militares y  las canciones de taberna con la música del drama. Un estilo que recuerda bastante a Humperdinck, sobre todo en Der Evangelimann, con las melodías y cantos religiosos tradicionales, pero también a Siegfried Wagner, con esa mezcla de elementos dramáticos, de cuento de hadas y populares. Kienzl se inserta en esa línea de la tradición wagneriana de tipo menos colosal y trágico, más amable, con melodías más ligeras, recuperando elementos más clásicos y sin llegar a "tristanear".

Der Kuhreigen gira entorno a una canción popular alpina suiza (la Kuhreigen que da título a la obra), que los soldados tienen prohibido cantar bajo pena de muerte, pues aunque son soldados muy disciplinados, dicho canto evoca en ellos la nostalgia y añoranza de su patria y les hace querer regresar a ella. Los franceses los describen entonces, medio entre burlas, diciendo que tienen "poderosos puños y delicados sentimientos".
La acción se desarrolla en los albores de la Revolución Francesa. Cuando un soldado francés del regimiento de cazadores, entre vítores a la revolución, comienza a burlarse de Blanchefleur, la noble mujer del General, el Marqués Masimelle de la Réole de Courtroy, los suizos se escandalizan. Entonces Primus, el soldado suizo protagonista, les reprocha "¿Sois soldados y os burláis del General", ante lo cual responde el francés Favart: "Anda, ve, puedes delatarme. Vosotros los suizos sois tan monárquicos", y canta una canción burlándose de la Marquesa Blanchefleur. Entonces Primus le responde: "¿Es este el respeto que te merecen las mujeres? ¿Esto hace la nación galante? Yo, un rudo suizo, nunca me lo permitiría. ¡Averguénzate, francés!". Sosegada la disputa, los suizos llaman a Primus a sentarse entre ellos al calor del vino, y su compañero Dursel le dice: "¡Ven, siéntate Primus! Que se pelee el que quiera. Entre los suizos te encontrarás bien. Desearía haberme quedado en casa. ¡Brindemos camarada, viva lo que amamos!". Es entonces cuando comienza esta escena, que acaba con el canto de la Kuhreigen, quizá el momento más inspirado de la obra:





PRIMUS

Mira, Dursel, mira, empieza a anochecer,
mira cómo el último rayo de sol
inunda las nubes de su rojo ardor.
Allí descansa nuestra patria.
Allí entre las nubes, en el horizonte azul,
¿no es el ventisquero con sus nieves eternas?
Creo estar sentado ante la casa paterna,
soñando, en el dorado atardecer,
cuando se extiende la oscuridad por el profundo valle,
Deslizándose sobre la verde pradera.
Mira, sube hasta el cielo por valles y pastos
el son de las campanas, cual plácido salmo.
Es como si la voz de toda la humanidad 
resonase en la paz del buen Dios…

DURSEL (emocionado)

¡Oh Suiza, nada es más bello que tú!

(Profunda emoción sobrecoge a los Suizos. Algunos secan sus lágrimas. Oros miran en silencio hacia lo lejos. Suavemente, insensiblemente, Primus empieza a cantar la “Kuhreigen”.)

PRIMUS

“En Strasburg del Schanz
empezó mi dolor;
allí escuché el eco de la trompa alpina,
quise nadar hacia la patria, 
no pudo ser.”

(En la segunda estrofa el resto de los Suizos se suman al canto tarareando suavemente)

“Por la mañana temprano, a las diez, 
me emplazaron ante el regimiento; 
tuve que pedir perdón 
y recibí mi merecido, 
esto lo sé.”

FAVART (para sí)

¿Qué cantan estos tipos?
¡Diablos de infierno!
Esto es la “Kuhreigen” 
no hay la menor duda.

(Se levanta rápido y se marcha. En la tercera estrofa las voces suben insensiblemente de tono hasta que todos cantan a coro.)

PRIMUS Y LOS SUIZOS

"Vosotros, hermanos todos,
me veis hoy por última vez;
sólo es culpable el pastor,
la trompa alpina es la causa;
esta es mi queja."



Por culpa de la canción alpina, Primus es condenado a muerte como dicta la ley, pero la Marquesa Blanchefleur intercede por él pidiendo su perdón, ya que se descubre que la había defendido ante las ofensas de los soldados franceses. Entre tanto, la Revolución Francesa se pone en marcha, y Primus advierte a Blanchefleur:

"Sí, por fin ha estallado lo que durante años se ha urdido en la oscuridad. (...) ¡Oh, amable Señora, se acercan malos tiempos, se prepara algo monstruoso! Llega a su fin esta vida alegre, la chispa se transforma en una llama que llegará al cielo. ¡Oh, escuche, huya, escape del brutal incendio que asolará el mundo!".

La Marquesa comienza a enamorarse de Primus, y sueña con huir a un paraíso en la naturaleza junto a él:

"¡Ven conmigo a La Réole, buen suizo, y crea para mi un paraíso campestre! Construiremos bellas cabañas alpinas y en el prado pastarán ovejas y vacas. Ágil bailaré por los linderos, tú, melancólico y nostálgico tocarás las flauta. En la dulce paz de la pradera el rebaño escuchará tu música. En los prados trenzaremos coloridas guirnaldas. ¡Yo seré Phyllis y tú Damon! Ven conmigo a La Réole, buen suizo y enséñame a cantar tus canciones alpinas. Si son cuatro los labios que las hagan resonar por los valles serán más bellas. ¡Oh, aprovechemos el momento antes de que pase... ven conmigo a La Réole, ven, ven!"

Primus rechaza ir a las fincas de Blanchefleur, pues se enamora de ella y no aguantaría tenerla cerca y lejos a la vez, pues allí vive ella con su esposo el Marqués de la Réole. Entonces se separan.

La Revolución avanza, y acaba cobrándose como víctima al Marqués. Entre tanto, Blanchefleur es también capturada, y encerrada en unas lóbregas mazmorras a la espera también de su ejecución. Casualmente, Primus la encuentra y se presta a salvarla, pero el destino no quiere que ella viva en la nueva sociedad revolucionaria que surge del terror, y se despide de Primus:

"Regresarás al país de los suizos, en Francia no florecen para ti ni felicidad ni honra. Allí cantarás las melodías de la patria y te acordarás de la pobre Blanchefleur, la que te libró de la muerte, de la amarga muerte a la que ella más tarde se entregó. (Se le quiebra la voz en la garganta pero se repone rápidamente) ¡Adiós!"





Aquí pueden escucharse Varios Fragmentos más de la obra.



Saturday, August 07, 2010

Le roi Arthus - Ernest Chausson

Hace no mucho hablábamos de Vincent d'Indy, un genial compositor francés con ciertas reminiscencias wagnerianas, como también es el caso de Ernest Chausson, igualmente bastante olvidado. Seguramente más wagneriano, pero también con una gran personalidad, Chausson es autor de una genial obra épica sobre El rey Arturo, de la que ofrecemos el preludio del primer acto como muestra del enorme talento de este autor poco reconocido. Le acompañan también una serie de ilustraciones de W. C. Wyeth, del que pueden encontrar un enlace en los links de arte de este blog.




















Sunday, February 21, 2010

Vincent d'Indy, un compositor olvidado

Paul Marie Théodore Vincent d'Indy es uno de tantos grandes compositores olvidados y apenas incluidos en los programas de conciertos, pese a ser uno de los mejores músicos franceses contemporáneos, con un estilo cautivador y personal influído por diversas corrientes musicales, desde la música antigua y religiosa, hasta la música romántica de Berlioz, Liszt y Wagner. Nació en París el 27 de marzo de 1851 en una familia de tradición militar, monárquica y católica, originaria de Ardecha, región del Ródano. Las primeras lecciones de música las recibe de su abuela Rézia Thérèse d'Indy, pianista aficionada que le inculca el amor por la música en su infancia. De la mano de su tío conoce también la instrumentación romántica de Berlioz, y gracias a su vecina, Ellen Mac Swiney, conoce a Henri Duparc, ya que la joven escocesa sería poco después, en 1871, esposa de este famoso compositor francés. Duparc conoce por esa época a Liszt y a Wagner, y pone a Vincent d'Indy en contacto con la obra de estos dos grandes compositores, que tendrán una gran influencia en su obra, pero también en gran parte de la generación musical francesa del momento. Además del ambiente musical, Vincent d'Indy vive impregnado también del paisaje montañés alpino, y a parte de sus visitas a la casa familiar en Ardèche, en 1869 viaja por Italia, Suiza y el Tirol, lo que será también decisivo para la inspiración de sus grandes obras, en las que se refleja profundamente la atmósfera de los Alpes y las melodías populares de sus regiones. En esta época compone ya sus primeras obras, Quatre romances sans paroles, Angoisse y La Chanson des aventuriers de la Mer, que por consejo de Duparc, le muestra a Cesar Franck, quien lo toma entonces como alumno.

En 1872, d'Indy comienza a ir a clases de órgano con Cesar Franck en el Conservatorio de París, gran maestro de esta generación y del propio Duparc, con el cuál conoce y aprende a admirar enormemente la música sacra del s. XVI, fundamentalmente a Palestrina, Victoria y Gallus. Un año después, se dedica a viajar por Alemania, donde conoce personalmente a Liszt y se sigue impregnando de esta tradición germana, y en 1876 asiste a la representación del Anillo de Richard Wagner en Bayreuth, convirtiéndose en un entusiasta wagneriano.


En 1881 compone su famoso poema sinfónico, al estilo de Liszt, titulado Poème des montagnes, para piano y orquesta, en 1882 Helvétia, valses para piano en forma de lied en los que muestra su aprecio a Suiza, y al siguiente año, su primera gran obra dramática, Le chant de la cloche, basado en El canto de la campana de Schiller. Una de sus obras más importantes, de 1886, es la Symphonie sur un chant montagnard français (Sinfonía sobre un tema montañés, también llamada Sinfonía cévénole), en la que se plasma de manera más perfecta su estilo con reminiscencias de melodías populares alpinas, combinado con la orquestación al estilo de Berlioz y de los poemas sinfónicos de Liszt, sin olvidar nunca la inspiración wagneriana. Otras de sus obras basadas en melodías populares y temas de montaña son Quatre-vingts huit chansons populaires du Vivarais y Six chansons anciennes du Vivarais, basadas en las canciones populares de su región familiar, Fantaisie sur de thèmes populaires français, Cinq chansons folkloriques et deux rigaudons à une voix, su última obra, o Jour d'été à la montagne, también de ambientación alpina.


La influencia de Wagner se plasmará en alguna de estas obras, pero más claramente en sus obras dramáticas, especialmente en el drama musical Fervaal, para la cual el propio compositor, al estilo wagneriano, escribe el libreto. La obra tiene un carácter épico y guarda numerosas similitudes con Parsifal, además de exaltar el patriotismo y la lucha del cristianismo frente al paganismo, de manera similar a dicha obra de Wagner. Cerca del final, introduce el Pange Lingua, himno eucarístico medieval escrito por Santo Tomás de Aquino, lo que demuestra el gran aprecio que tuvo siempre Vincent d'Indy por la música antigua y religiosa. A esto se une el hecho de que fue uno de los fundadores y promotores de la Schola Cantorum de París, destinada a recuperar y fomentar la música sacra. Igualmente, participó en la fundación de la Sociedad de propaganda para la divulgación de obras maestras religiosas.

También se reflejan los temas gregorianos en su otro gran drama musical, La Légende de Saint Christophe, con libreto escrito igualmente por él mismo, basado en la hagiografía de San Cristobal según la Leyenda áurea, la más famosa recopilación medieval de vidas de santos, escritas por el dominico italiano Santiago de la Vorágine. Esta obra le valió la acusación de "antisemitismo", lo que unido a sus ideas monárquicas, que le llevan a militar en la Acción Francesa tras el caso Dreyfus, le enfrenta con el ambiente más progresista de la época. Entre sus obras más explícitamente monárquicas se encuentra Vive Henry quatre (Viva Enrique IV), basada en la famosa pieza musical que se convirtió en un himno de la restauración de la monarquía tradicional francesa. También en música se enfrentó a la ruptura del dodecafonismo y el atonalismo, que consideraba la decadencia de la música contemporánea y que ya comenzaba con Bartók y Schönberg. Esto le hace adherirse cada vez más a la armonía tradicional, lo que le lleva incluso a evolucionar desde las obras más claramente wagnerianas, a un cierto clasicismo, que impregna la mayor parte de sus obras de madurez.


Vincent d'Indy fue además presidente de la Sociedad Nacional de Música de Francia, y posteriormente dirigió a la Orquesta sinfónica de Boston, con la que interpretó obras de sus compatriotas, empezando por su maestro Cesar Franck, pero también de Fauré, Debussy, Dukas o Chausson. A su regreso a Francia se convirtió también en jurado del Conservatorio de Lyon. Además de componer y escribir los libretos de sus obras dramáticas, escribe también libros sobre Beethoven, Wagner y Cesar Frack. Tras su paso por Barcelona, donde dirige una de sus obras, en 1930, muere finalmente en su París natal el 2 de diciembre de 1931.





Thursday, January 21, 2010

La sinfonía alpina de Richard Strauss

Richard Strauss (1864-1949)
Eine Alpensinfonie, Op. 64 (1911-1915)

Staatskapelle Dresden

Rudolf Kempe, conductor

Credits:
Director of photography: Kozo Okazaki
Assistant camera: Osamu Motoyoshi
Production executive: Kazunari Yamaguchi
Production: Katsuhiro Tamura
Direction: Toro Yuki









Friday, January 15, 2010

"Gritarán las piedras"


"En la misma arquitectura, la más material de las Bellas Artes, veréis ese espíritu brillar en los primitivos templos románicos, que todavía no han podido levantar la bóveda circular sobre sus muros, que tienen pobres techumbres y aquella ornamentación lineal y rígida como las espadas de los guerrilleros de la Reconquista, pero que irán multiplicando y enriqueciendo la arquivolta ajedrezada sobre las columnas que se agrupan en sus portadas, embelleciéndolas con tímpanos hasta convertirlas en arcos triunfales del Arte, como el Pórtico de la Gloria, que parece levantado por la fe para recibir el arte ojival, que llega con las magníficas catedrales que son como la materia idealizada y arrodillada ante la cruz; inmensas custodias de granito, que hacen dudar al ánimo absorto si las atraviesa el sol para concentrar en ellas todos sus rayos y besar humillado el altar del que es foco de la eterna luz, o si es el foco mismo del amor el que irradia luces para inflamar al mundo a través de las vidrieras de colores, rojas como la sangre y verdes como la esperanza." Vázquez de Mella (El catolicismo en nuestro arte)



"El Cristo profetizó todo el plan de la arquitectura gótica aquel día en que las gentes sensibles y respetables -como las que ahora se incomodan con los organillos de la calle- protestaban contra la algazara de los haraganes de Jerusalén. "El día que éstos callen -dijo- gritarán las piedras". A impulso de su espíritu inmenso se alzaron, cual ecos clamorosos, las fachadas de las catedrales en la Edad Media, pobladas de caras chillonas y de bocas abiertas. Y así, gritando las piedras, se pudo cumplir la profecía." G. K. Chesterton (Ortodoxia)